2026年暑期，“釉里陶金”团队奔赴重庆市荣昌区，围绕荣昌陶文化开展实践学习。从展馆中的历史脉络到窑场里的熊熊窑火，从案台上的揉泥拉坯到出窑时的满目惊艳，团队成员系统学习了荣昌陶的文化渊源、制作流程与烧制技艺，在躬行实践中积蓄了传承与创新的底气。
循脉而行，探源千年陶都
荣昌陶与江苏宜兴紫砂陶、云南建水紫陶、广西钦州坭兴陶并称“中国四大名陶”，其历史可追溯至汉代，兴于唐宋、盛于明清，素有“红如枣、薄如纸、亮如镜、声如磬”之美誉；2011年，“陶器烧制技艺（荣昌陶器制作技艺）”被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，荣昌安富更与江苏宜兴、广东佛山石湾并称“中国三大陶都”。
带着对这项千年技艺的敬意，团队此行的第一站是走访安陶小镇及相关陶文化展馆。透过一件件馆藏陶器和详实的图文史料，成员们梳理了荣昌陶“起于汉、兴于唐宋、盛于明清”的发展脉络，也在与当地陶艺从业者的交流中，体会到这门手艺“源自生活、服务生活”的民窑品格，以及它从沉寂到崛起的当代历程。
躬身学艺，淬炼泥火匠心
在安陶小镇的制陶工坊里，团队从一团泥巴开始了自己的“淘金”之旅。选泥、晒泥、碾泥、过浆、揉泥，到制坯、晾坯、打磨、刻花、上釉，再到装窑、点窑、烧窑、观窑、出窑——二十多道工序环环相扣，每一步都考验着制陶人的耐心与功底。传承人告诉成员们，制作荣昌陶的原料取自鸦屿山的红泥与地下白泥原矿，需经日晒雨淋自然风化，再碾细过筛，泥料还要陈腐半年以上，才能获得理想的可塑性。
在传承人的指导下，团队成员从最基础的揉泥练起，学习“菊花揉”排出泥料气泡的手法，体验拉坯成型中力与美的平衡，尝试在坯体上刻花装饰，并近距离观摩阶梯窑的装窑与烧制过程，直观理解了“入窑一色，出窑万彩”的窑变之美。一次次尝试、一次次修正，让成员们在泥土与窑火的对话中，真切感受到每一件荣昌陶背后凝结的智慧与坚守。
泥火生辉，焕彩当代新篇
实践学习不止于技艺本身。每到一处，团队成员都会围坐在一起，讨论荣昌陶的当代传承与创新。传统工艺如何与现代审美相结合？年轻一代如何走近这门千年手艺？朱砂釉、刻花等特色工艺又能衍生出怎样的时代表达？这些问题在一次次交流中被反复追问。
正如队名所寄，釉里陶金——成员们深知，真正的“金”不在别处，而在一捧陶土、一道工序、一窑窑火所凝结的匠心与智慧之中。团队逐渐明晰了“以实践滋养创新、以创新反哺传承”的思路，唯有真正俯下身去学懂传统，创新才有根基，唯有让古老技艺回应时代需求，传承才有生命力。
此次荣昌之行，团队不仅带回了详实的调研记录、影像资料与亲手制作的陶艺作品，更在泥土与窑火之间完成了一次从“旁观者”到“躬身者”的转变。千年窑火不熄，创新步履不停。未来，团队将继续行走在传统与现代的交汇处，以青年之思、创新之力，让荣昌陶在新时代续写“入窑一色、出窑万彩”的精彩篇章。（文：黄恒祺 图：夏春雨）
